Partnerem Głównym 35. FKŻ oraz patronem transmisji internetowych jest Województwo Małopolskie
Muzyka jest dla mnie kluczem do otwierania drzwi przestrzeni. Dzięki niej mogę wprowadzić do atmosfery pokoju, klasy czy sali koncertowej najróżniejsze smaki, zapachy czy uczucia. Mogę nią dotknąć słuchacza, przekazać Mu co myślę, widzę, chcę. Za pomocą dźwięku staram się otwierać serca i umysły, próbuję rozkochać innych w Muzyce, zbliżam się do stanu, który niektórzy nazywają Doskonałością. Tyle radości, kolorów i dogłębnych przemyśleń daje tylko Muzyka.
Yehuda Prokopowicz urodził się w 2005 roku. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 4 lat u swojej siostry Veroniki, uczennicy prof. Eitana Globersona. Krakowskie szkoły muzyczne doprowadziły go do Mistrzowskiej klasy prof. Stefana Wojtasa, który uczył Yehudę od 2018 roku. W 2024 skończył z wyróżnieniem PSM II st. im. W. Żeleńskiego w Krakowie. Obecnie jest studentem II roku Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie dr Krzysztofa Książka.
Pianista był półfinalistą XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz zdobył nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie Mazurków. Jest również laureatem ponad 30 konkursów krajowych i międzynarodowych.
Utwory nowego programu krążą wokół tematów: ciało, kobieta, pamięć. Obok instrumentów klasycznych w aranżacjach pojawią się także instrumenty elektroniczne oraz wschodnie, używane między innymi przy medytacji. Na scenie spotkają się zatem różne światy i epoki: przeszłość i współczesność, wschód i zachód, muzyka klasyczna, aktualna i etniczna.
Nowa muzyka kantoralna Jeremiaha Lockwooda na dwa głosy i orkiestrę kameralną, skomponowana dla Riki Rose i Yoela Kohna oraz w ich wykonaniu z towarzyszeniem Airis Quartet pod dyrekcją Alana Piersona.
Nabożeństwo Selichos rozpoczyna okres Wysokich Świąt, będąc dla kantorów debiutem w serii występów o niezwykle wysoką stawkę. Jest to moment wzmożonego napięcia i emocjonalnego skupienia, w którym kantor prowadzi społeczność przez proces wglądu w siebie i transformacji. Liturgia tego okresu mówi o tym, że w te dni zapisuje się, kto będzie żył, a kto umrze, a muzyczny rytuał traktuje tę alegorię z najwyższą powagą. Kantor pełni tu podwójną rolę: jest wirtuozem wyrażającym głos społeczności oraz rzecznikiem, który żarliwie „spiera się” z Tronem Miłosierdzia w imieniu cierpiących, prosząc o więcej czasu.
The Klezmatics to jedna z najbardziej ikonicznych i odważnych grup we współczesnej muzyce żydowskiej. Od momentu pojawienia się w nowojorskim East Village w 1986 roku, zespół przewodzi globalnemu odrodzeniu muzyki klezmerskiej, łącząc wielowiekową tradycję jidysz z radykalną, współczesną wrażliwością.
Przez cztery dekady zespół łączył klezmer z jazzem, gospel, punkiem, muzyką klasyczną oraz rytmami latynoskimi i bałkańskimi. Choć zakorzeniona w tradycji żydowskiej Europy Wschodniej, ich twórczość promuje progresywny światopogląd, poruszając kwestie praw człowieka, antyfundamentalizmu oraz oporu kulturowego. Są jedynym zespołem klezmerskim, który zdobył nagrodę Grammy (za album Wonder Wheel: Lyrics by Woody Guthrie). Wydali 13 albumów i zdobywali wyróżnienia takie jak German Critics Award.
„..Poleciłbym każdemu, kto zastanawia się nad istotą muzyki mizrahi w Izraelu, posłuchanie zespołu Ziryab Trio założonego przez Tayseera Eliasa… jednego z najlepszych muzyków grających na oud, który występuje w towarzystwie Nassima Daqwara na skrzypcach i Zohara Fresco na instrumentach perkusyjnych…. Elias opanował sztukę improwizacji na oudzie w stopniu doskonałym, natomiast Daqwar na skrzypcach gra w sposób klasyczny. Zohar Fresco, grający na riqq wirtuozerską techniką przypominającą grę na indyjskiej tabli, działa jako spoiwo…. Bez wątpienia jest to zespół, który powinien zostać poznany na całym świecie”.
– Yossi Harsonski, M’aariv
Sobotni wieczór na festiwalowym Kazimierzu będzie jak zawsze gorący! I chociaż spotkamy się na Wąskiej, a nie na Szerokiej – nie liczy się miejscówka! Liczy się za to siła muzyki, wspólnota i taniec. Mistrzem ceremonii będzie niezastąpiony Frank London, który stworzy dla Was jedyną na świecie orkiestrę klezmerską, dzięki której żydowskie serce świata zabije na … Wąskiej!
Profesor Taiseer Elias jest światowej sławy wirtuozem gry na oudzie i orientalnych skrzypcach. Jego długa kariera obejmuje występy na najważniejszych scenach w Izraelu i poza jego granicami, co ugruntowało pozycję muzyka jako czołowego solisty w arabskiej muzyce artystycznej. Jest uznawany za najważniejszego artystę w interpretacji i improwizacji klasycznej muzyki arabskiej, w wyjątkowy sposób jednocząc ją z tradycjami muzycznymi z całego świata, w tym z tradycjami muzyki zachodniej.
Koncert Kantorów – jeden z tych, które pozostają na długo, a czasem na całe życie we wdzięcznej pamięci słuchaczy – czyli Państwa.
Magia miejsca – Synagoga Tempel.
Ci, których głosy otwierają bramy nieba – kantorzy.
I my, którzy w świecie prawdziwego obłędu spełniamy swoje pragnienie, by choć na dwie godziny, na trzy pozostać w świecie czystych dźwięków wielbiących Boga.
Czyste brzmienie wielogłosowych pieśni pozwoli nam zanurzyć się w duchowej głębi ponadczasowego piękna dawnych tradycji kantoralnych. Czyż nie po to właśnie przekraczamy próg Bramy Synagogi?
Nazwa zespołu Derya Ensemble wywodzi się od starożytnego tureckiego słowa „derya”, oznaczającego „morze”. Podobnie jak morze, które łączy odległe kultury poprzez swoje niekończące się fale, nasz zespół powstał w Krakowie, ale jego celem jest łączenie ludzi poprzez muzykę, zacierając granice kulturowe dzięki wspólnemu doświadczeniu dźwiękowemu.
Derya Ensemble ożywia bogate, różnorodne tradycje niesione przez morze poprzez muzykę graną na historycznych replikach starożytnych instrumentów. Nasz repertuar oddaje hołd tym ponadczasowym instrumentom, oferując słuchaczom wciągające doświadczenie, które przywołuje poczucie historii, jednocześnie rezonując w teraźniejszości.